Square One

Tom Petty的作品再一首，也是他特別為電影Elizabethtown而寫的， 同時也獲得2006年葛萊美電影音樂獎提名。


大概因為電影的關係，這首Square One在台灣知道的人也多一些。 有別於Tom Petty一貫的搖滾曲風，整首歌走的是輕柔的小品路線， 吉他的伴奏不但襯托出Tom Petty 歷經歲月洗禮卻依然真誠的聲音，更讓歌詞有種極致的純粹感，是一首會想一聽再聽的歌。

"square one" 意謂起點。歌詞簡單地陳述人生無可避免的不如意事，真實而貼切。一句 "you won and you're so lost" 簡單卻有深刻的意義 （另一版本是 "you won and you also lost"，不確定哪個是正確的，意思略有出入但同樣有它的道理在）。整首歌聽下來，看似悲觀的歌詞流露出無能為力之感，隱於其後，Tom Petty真正想表達的其實是面對困境時不輕言放棄的一種堅持態度。


也許失去一些，也許面臨困境，也許 life sucks；回到原點，其實我們還是擁有很多。

Square One, by Tom Petty

Had to find some higher ground
Had some fear to get around
You can't say what you don't know
Later on won't work no more

Last time through I hid my tracks
So well I could not get back
Yeah my way was hard to find
Can't sell your soul for peace of mind

Square one, my slate is clear
Rest your head on me my dear
It took a world of trouble, took a world of tears
It took a long time to get back here

Tried so hard to stand alone
Struggled to see past my nose
Always had more dogs than bones
I could never wear those clothes

It's a dark victory
You won and you're so lost
Told us you were satisfied, but it never came across

Square one, my slate is clear
Rest your head on me my dear
It took a world of trouble, took a world of tears
It took a long time to get back here

The Last Dj

這首歌是搖滾界另一經典傳奇 Tom Petty And The Heartbreakers 在2002年發行的專輯主打歌，算是籍由電台的經營方式針砭流行樂壇一些空泛現象，歌詞的涵義甚至引起一些地區性的電台拒絕播放這首歌。也有人說歌詞裡的DJ真有其人，不過我一直無法證實這點（如果真的是美國某電台DJ，就算知道名字我想我還是不知道他老兄到底是何許人也）。


歌詞本身其實沒有特別去指責某些人，只是很單純地描述一位自有定見，不管高層的商業考量而隨心所欲地播放他想放的歌，說他想說的話的酷DJ。與其說佩服那些有話直說的人，羨慕應該要來得貼切些，希望有一天我也能做到那樣的隨心所欲、敢於直言，對於認定的事堅持到底。


不過第一次聽這首歌時並未特別注意歌詞的意思，只是單純喜歡它輕快的曲調和Tom Petty慵懶隨意的聲音，雖然聽得出來有點年紀，但他的歌聲並未因此而扣分，反而自有一種灑脫的特質。後來在Youtube 上找到在錄音室錄這首歌的影片，也許是表情的關係吧，Tom Petty的聲音在影片裡聽起來更有吸引力。年近半百的五個人在過程中流露出的默契也賦予這首歌強烈的生命力，雖然不是樂團最初的組合，但彼此間眼神的交流與互動看起來依然相當完美和諧，不必說話也能心領神會。此外樂器彈奏的部份也非常精采，功力之強差不多閉著眼睛都能表演了，有幾個地方指法看來頗不容易，雖然對我而言每個音都很難……總之，很敬佩這幾位大叔，希望他們保持嚼土豆的精神繼續創作更多好作品！


The Last DJ, by Tom Petty & The Heartbreakers

年年有今日

雖然說對於過生日這檔事沒有太熱衷，而且在生日前夕感冒實在有點衰，
但收到來自各方人士的祝福，知道還有人記得這個日子還是很令人感動的事，
謝謝大家。

謝謝我可愛的家人雖然完全沒有慶祝這回事，
謝謝連著兩天請我吃飯的婉婷、可法、凱哥，
謝謝牧羊中還記得我生日的希寶，
謝謝在英國忙著論文還不忘傳簡訊給我的小仙女還有同樣為論文打拚的伯母，
謝謝同樣遠在英國的Bianca、Kathrin和半夜不睡覺的大叔，
謝謝台灣區的小鴨、夏班長、土嫂、５１、大肚還有跟我同天生日的玉米兄，
謝謝Facebook上的四位不太熟的朋友。

最後

謝謝遠從新莊趕來還特別買小蛋糕和現磨咖啡粉給我大驚喜的園長和給我兩口黑青的布丁，
就甘心Ａ。

咖啡很香很棒，我喜歡！
捨不得太快喝完，要省著點喝...好像很難 XD
蛋糕也很好吃，口感濃郁而且不會太甜，
所以要省著點吃也很難　哈



園長快遞的蛋糕一塊，果然相當了解我的口味啊！

夢想與愛情的交會，海角七號

這是一部簡單但不乏味，輕鬆有趣卻又不失內涵的電影。

故事很簡單，沒有誇張的轉折，輕易地就能猜到劇情的發展。和許多追尋夢想的電影一樣，一個不得志的吉他手在回到老家後被動地去做與志趣相違的事。在和急就章組成的樂團練習和互動的過程中，男主角阿嘉逐漸地改變了一向自視甚高且散漫的態度，認真地把握機會去完成他的工作。

兩個多小時的電影傳達了不少的訊息，除了主軸夢想、愛情之外，也帶著濃厚的人文關懷；不同族群的人們如何在大大小小的爭執以及不同的觀念中找到和平共處的平衡點，也藉由恆春美麗的景色和淳樸熱情的民風暗示著城鄉差距及年輕人口的快速流失。我覺得這是相當聰明的表達方式，在輕鬆的步調中帶入一些值得人們關注的議題，以一種容易理解的方式呈現出其重要性，沒有晦澀難懂的劇情，平易近人的風格反而得到更大的迴響。

這部電影之所以大受好評除了演員們自然不造作的演出外，語言及音樂也是不可或缺的因素。雖然是一部國語電影，但貫穿全片的七封日文情書和旁白也為整部片添加了一股浪漫氣息（真佩服能寫出那樣文情並茂情書的人）；老演員們流暢的語調把台語的精髓發揮得淋漓盡致，髒話的使用也十分到位，不僅效果十足，同時也很有「笑果」。

至於音樂的部份，電子琴、吉他和貝斯搭配口琴、鈴鼓、甚至月琴的演出不僅特別，也意外的和諧。而電影中除了國、台語歌曲和原住民的民謠小調，也有屬於台灣人搖滾樂，可以說是用「音樂」這個元素讓城鎮的視野變得更開闊，誰說搖滾樂是西方的專利？

以上，是個人粗淺的感想。

如果你還不知道「海角七號」，那麼可以考慮去電影院觀賞；如果你已經被簡介吸引了，那麼更應該親自去看這部片！（坦白說我覺得這部片的簡介並沒有寫得很好……）

教英雄太沉重－黑暗騎士

換了人演的蝙蝠俠和007這兩個系列有個共同點就是內容的層次提升許多，不再像之前總是純粹的娛樂效果重於故事情節。

「黑暗騎士」除了延續蝙蝠俠長期以來累積的名氣之外，劇情本身也相當完整，加上幾個主要角色一字排開來個個都是演技一流的人才，使這部片除了特效的刺激之外也頗具可看性。

Heath Ledger的小丑演得很好，讓反派的「壞」不但有特色而且自成一格。他殺人的方式其實不太可怕，令人害怕的是唯恐天下不亂的遊戲心態和完全無從預料的出牌方式。更重要的是這個角色暗示著正義與邪惡的反差也許不若我們所想的那麼大。當英雄太孤獨，一但失去所有，墜落便成了選項之一。

因為小丑這個角色太突出，主角蝙蝠俠似乎沒有讓人驚豔的感覺，甚至有人給了很差的評價。這其實是不太公平的，畢竟這一類的英雄角色本來就不像反派角色那樣有很大的發揮空間。我反而覺得Christian Bale是歷任蝙蝠俠中最成功的一位，不知道是不是本身亦正亦邪的獨特氣質讓他在詮釋這個充滿黑暗氣息的角色時更具說服力，也賦予「蝙蝠俠」深刻的人格特質，讓這個影迷們所熟悉的形象更有層次感。

蝙蝠俠就像其他英雄角色一樣，為了正義的信念默默的守護著所謂的和平，同時卻也必須面對一般民眾因恐懼而生的敵對意識，想來其實是很悲哀的。最後蝙蝠俠在某種程度上做出很大的犧牲，就像是英雄的原罪，無奈，卻是必需的。

身為英雄是一件沉重的事，身為一個無奈的英雄，也許黑暗才是最好的歸宿。

這個夏天

過了兩個多月完全沒有週末的生活，所有的課程終於在今天正式的結束了，

雖然先舉行結業式再筆試是個有點詭異的完結。

放棄一週僅有的兩天休息日其實有點哀怨，尤其當大家都有計劃的時候，

但因為是自己的選擇，再累也只能告訴自己咬著牙堅持下去。

這兩個月下來，雖然很辛苦，但也確實學到很多東西，

對於理想與現實間的取捨和堅持也有更深沉的思考。

除此之外也認識了許多有著相同信念的朋友，

人與人之間的緣份真的很有趣呢。


放棄了一些，也得到了一些。

這是我的感受。

我還在思考，思考這段過程的體驗，思考關於接下來的路程。

我還不知道。

不過，完成了一些階段性任務，

這個夏天，終究還是有收穫的。


(吼搭啦各位!)

王子的童話故事

對於電視劇這種傷人費時的東西，我一向抱持著能免則免的心態。因為知道再精采的戲總有落幕的時候，而且未必能有一個完美的結束，所以我喜歡經歷過程的起伏多過於終曲後的回味。


老實說我對日劇、韓劇、偶像劇一向沒有太大的興趣，尤其那種把肉麻當配備、悲劇當人生的類型更是犯了我的大忌。不是說它們不好，只是個人比較偏好能帶來一些正面能量的輕鬆喜劇。


看完了前兩年大受歡迎的一部韓劇，享受劇情帶來的樂趣之餘其實也有點失落，因為我還沉醉於劇中人物的喜怒哀樂。我喜歡男主角對愛情的執著專一和不顧一切的勇氣，有點驕傲的性格其實是掩飾孤獨的偽裝，那種帶著任性卻不過分的孩子氣居然很有魅力。我也喜歡女主角對生命的樂觀積極和自尊的堅持，即使遭遇一關又一關的困境也依然充滿信心地前進，愛情來臨的時候也能誠實的面對自己的心。


之所以停下來看這部戲是因為劇情輕鬆有趣，不過吸引我全部看完則是因為這部戲沒有一般所謂的反派角色。極盡破壞之能事是偶像劇或連續劇中反派角色奉行不悖的鐵則，而且其下場通常和做過的壞事不成比例，我對這種灑狗血的做法相當的厭惡，難得有一部沒有反派的韓劇也算是電視劇界的清流了。雖然劇中每個角色都有一個明顯的缺點或弱點，他們也許不完美，但本質都是善良的，所以我得以抱著愉快的心情去享受劇情的趣味而不用一直去思考為什麼有的人可以那麼壞。


這是一部不脫公式化（就是不知道劇情也能猜個八九不離十）的電視劇，同時也帶著濃厚的童話成份。到了這個老大不小的年紀再看這些童話般的情節整個人彷彿也變得單純了，雖然我早已過了愛看童話故事的年紀。

終棘警探～Hot Fuzz

這是一部很有意思的電影。

有一點暴力，有一點血腥，有一點諷刺，有一點誇張，

還有很多突如其來的笑點。

當然，如果這只是另一部了無新意的搞笑片那就不值一提了，

它的笑點特色在於巧妙且自然地與劇情結合，

有別於許多好萊塢搞笑片不知所云的惡搞。


"Hot Fuzz"是很英國的電影，

雖然我並不清楚電影理論裡所謂典型的英國電影應該有哪些必備元素，

但整部電影裡除了全部在英國拍攝

（看到Somerfield 的感覺還真奇妙，如果是Waitrose我大概會莫名的感動到流淚）、

徹頭徹尾的英國演員和英國腔之外，

還有道地的、冷面笑匠式的英式幽默，

順便小小地嘲弄了一下好萊塢電影的英雄主義和被類型公式化的警探們。


看完這部不知該歸類為動作或喜劇的電影之後，

我不得不承認它是我近期所看過最好看的一部片。

如果你已經厭倦了「驚聲尖笑」這一類的庸俗搞笑，

也許"Hot Fuzz"能帶給你耳目一新的感受。

KG的英雄淚

這一季的NBA在塞爾提克大勝湖人，重返總冠軍的榮耀這不太令人意外的結果下畫上了句點。塞爾提克用堅強的實力證明了例行賽66勝傲視全聯盟的戰績絕非僥倖，雖然季後賽前兩輪過得跌跌撞撞，但之後面臨強悍的活塞和湖人反而如倒吃甘蔗般發揮了遇強則強的靭性並進而取得勝利。


對我來說馬刺go home後哪一隊拿下總冠軍已經沒有差別，但還是由衷地替塞爾提克感到開心。對GAP三人而言，闖蕩NBA十餘年，經歷無數高低起伏才得到的這枚冠軍戒更是苦盡甘來最佳寫照。雖然我覺得KG不是穿著灰狼的球衣拿下總冠軍有點可惜，畢竟灰狼是他從發跡到建立地位的地方，到現在我還是不習慣西區明星賽少了一個21號大前鋒……不過籃球畢竟是團體運動，即便是KG這般身手也不可能保證球隊每戰皆捷，為了一圓總冠軍美夢，他最終還是選擇了離開，只能怪灰狼不爭氣啦。


塞爾提克封王的那一刻，透過電視都能感受得到整個球場的喜悅氣氛（還有形成強烈對比的湖人的落寞），如果我是塞隊球迷應該會激動到在公司偷哭吧！看著KG語帶哽咽地接受訪問，這麼多年來的抑鬱之情總算得以抒發。突然想到退休的Malone 和 Stockton，NBA的總冠軍，除了球技戰術之外，機運也是很重要的因素呢！恭喜KG免於嚐到和M&S一樣的遺憾，希望明年的NBA更精采！

印地安納囧斯之老歸老還可以嚼花生

（公司發的首映卷）


睽違近20年的Dr. Jones 經過多次的謠傳後總算真的重出江湖了，雖然很多七年級的小朋友不知他老兄何許人也，不過對於五六年級兩個世代的人而言，大名鼎鼎的囧斯博士可是家喻戶曉的大人物呢！他老人家也曾經是我小時候的偶像，那時候覺得考古學家實在是非常酷的職業，常常幻想著如果能像他一樣走遍世界不知道該有多好……


新一集的印地安納瓊斯時間上後推了二十年，世局有了重大變化。不過拍攝手法和劇情鋪陳依舊沿襲前三集的傳統，除了音樂和探險路線的說明圖和二十年前一模一樣，連Dr. Jones的裝扮、配件也是數十年如一日。劇情緊湊刺激，節奏也相當地快，所以其實我搞不太懂中間幾個地方的的關聯性。再來我覺得冒險的過程比得知真相的那一刻要來得精彩多了，電影對「水晶骷髏王國」的交待真是爛透了！總的來說這部電影算是成功的冒險動作片，同時也是成功的續集電影，總算沒有辜負前三集所打響的名號，雖然我還是不喜歡外星人那個部份……


首映心得：人擠人…首映票有這麼容易拿到啊？

自信

對自己有自信，算不算是件困難的事呢？


我本身就不是有自信的人，雖然不至於自卑到覺得自己什麼都比不上別人，但自己有多少斤兩還是很清楚的。或許因為從小就不特別出色，也可能是受到某些壓抑的關係，總之懷疑自己的時候要遠多過於佩服。


重新讀過簡媜的《好一座浮島》，其中提及台灣蔚為風潮的減肥文化，在幾年後的今天依然方興未艾，追根究柢原因不外乎人與生俱來的比較心態。「比較」是一種進化方式，可以讓人自省、改變缺失，一但矯往過正，往往會造成難以預料的反效果。所以女人視減肥為終生職志、男人追求所謂「男性雄風」，雖是受到來自整個社會的一種病態價值觀的影響，但說穿了其實正因為自信的不足。


先天性的自信不足加上整個社會和文化日益偏斜的價值觀成為許多人壓力的來源之一。生活中煩心的大小事已多如牛毛，還得面對其他人的品頭論足，無形中更加重了原本就已經夠沉重的壓力。在人生地不熟的異鄉，我反而覺得壓力要比在台灣來的小，雖然也有必須去面對的問題，但少了旁人評判的眼神感覺也自在些；也許因為語言上的隔閡，也許是觀念和習慣的差異，或者純粹只是能因為我們嚴肅看待的一些事在不同的文化背景裡根本就微不足道。


要改變整個社會的價值觀實在不是一件容易的事，更不可能單憑一己之力便能達成的。相比之下，建立自信要來得簡單許多，至少是自己所能控制的，雖然我還是覺得有點難。也許，試著不把別人的眼光看得太嚴重會是一個不錯的方式吧！（所以，麻，不管妳怎麼說，我還是覺得我的新髮型實在太好看了！ XD）

童年如夢

電視台民歌特輯中，久違的歌手唱著一首首當年膾炙人口的歌曲，有些在我還沒有記憶的年幼時代，也有不少是早在我出生前已紅遍大街小巷。雖然未曾躬逢其盛，但從小到大卻也聽過不少老歌，所以倒也能跟著旋律哼上兩句。


老歌與時下流行歌曲在形式、風格上都有諸多差異，但老歌裡的意涵往往更耐人尋味，它們沒有被時間的洪流淘汰，反而更有一抹歲月的風味，因此過了數十年依然為人傳唱不 已。羅大佑作詞作曲的「童年」正是這樣一首歌，輕快流暢的旋律和充滿兒時畫面的傳神歌詞不知道喚起多少人對童年的記憶；而歌詞中淡淡的愁緒更曾經是許多人 孩提時對於青春期待的共同心聲。我也不例外，雖然沒有看過紅極一時的諸葛四郎，但老師說過的「寸金難買寸光陰」卻和歌詞所描述的如出一轍；至於看著福利社裡琳瑯滿目的小東西卻發現口袋空空的遺憾也是小時候常有的經歷。


聽著屬於爸媽那個年代的歌，屬於我的童年記憶卻意外地鮮明且契合。我不知道現在的小朋友十幾二十年後聽到同樣一首歌會否有似曾相識的感覺，之於我，則是對於那回不去的懵懂歲月一段恰如其分的註腳。

漫畫＿笑鬧江湖

「笑鬧江湖」是麥仁杰（後來好像改名麥人杰？）繼「吉娃娃」後在中國時報連載的四格漫畫，我收集到的則數大約是刊於九十年四月到九十二年三月，算是連載漫畫中長壽的了。看了這麼多四格漫畫，我發現漫畫家要維持得久還真不容易。對經驗豐富的漫畫家們來說要畫個四小格是輕而易舉的事，難則難在要有源源不絕的點子，而且還要夠好笑才行，或許這是很多四格漫畫壽命不長的主要原因吧。


「笑鬧江湖」比較特別的一點在於出場人物幾乎都是武俠小說裡大名鼎鼎的俠客或反派（雖然是以搞笑的形式出現），比較少接觸武俠小說的讀者有時候可能會無法理解笑點何在，但對略有涉獵的讀者而言，「笑鬧江湖」絕對值得一看，雖然跟平常的大俠不一樣（大俠也是人啊）。這也是我看過的四格漫畫裡最喜歡的一部，除了喜歡看武俠小說這個原因外，還有生動活潑的畫風，當然最主要的還是層出不窮且別出心裁的笑點。


接下來為各位介紹一下「笑鬧江湖」的出場角色。貫穿整部漫畫的靈魂人物是大俠「不均勻」，其次便是他的師弟「孽瘋」。不均勻的絕招在這裡變成了「排洩掌」，而孽瘋的絕招則是以快出名的「瘋神腿」。其他令人絕倒的角色有：
熊臉人身的師父「熊爸」、
神雕大俠「難過」、
盲俠「柯正餓」（常常很餓）、
文盲大俠「死厭文」、
魔教教主「東方不賴」、
魔教前教主「任我刑」、
魔教長老「象問天」、
整型高手「怪醫黑賊客」、
滑山派愛喝酒大俠「令狐衝」、
滑山派前輩「瘋輕羊」、
人見人怕的「嘿咻雙煞」（絕招：九陰排骨爪）、
採花大盜「田剝光」、
白目大俠「李目白」（難怪他的劍叫青冥劍……囧）
武林第一美女「蕭強」（差一點就變小強啦 XD），
笑點還沒出來光看名字就笑翻了，實在不得不佩服麥大師。我對他以前的作品不是太熟悉，不過從這些漫畫看來，我想他也是個武俠小說的愛好者吧！


好了，口說無憑，好笑與否看了便見分曉！



（李目白真是太可愛啦 XD）




噗哈哈哈～～（倒）
（讓我笑翻的經典之一）

漫畫＿懶人球

張妙如以前在中國時報連載的作品。

主角小球是個懶到讓人傻眼卻又不得不佩服的女生，

能躺著絕對不坐著、裝飾聖誕樹順便晾衣服等等，

因為「懶」而有很多令人嘆為觀止的舉止，有些其實還蠻有創意的……

害我一直很好奇世界上會不會真的有這種奇人？







（媽，原來我還算蠻勤勞的耶！噗～）

漫畫＿三國笑誌

（沒有scanner只能用相機拍　囧）


收集了幾則漫畫家林明鋒在中國時報連載的四格漫畫，

忘了確切的日期，不過該有大約十年的歷史了，可惜沒多久就停止連載。

曾經讀過一篇他的專訪，他說對於三國時代的故事一直有很深的興趣，

而他最有名的作品「蜀雲藏龍傳」正是以孔明為主角，敘述孔明年輕時的故事。

「三國笑誌」顧名思義也是以三國時代為背景，

並以輕鬆的手法重新賦予那些我們耳熟能詳的史實、故事一個新的面貌；

角色的設計走Q版路線，同時也保留了世人對三國人物的既定印象。

很可愛的漫畫，想看的人再跟我說吧！







（關公都囧了……）

宜蘭半日遊

週六我和土家夫婦及園長四個人組成「探親觀光團」前往宜蘭拜訪老蘇及小光光（高八度老蘇：小光光是你叫的啊！），此行的目的主要是將一些小土用不用的東西傳承給即將出生的小小蘇，我和園長純粹就是跟著去玩耍…。


因為出發比較晚再加上花了點時間找老蘇家，順利抵達老蘇家已經下午一點多了，小聊一會後老蘇和小光光帶我們去三星鄉吃名產「卜肉」。說到卜肉，我從來不知道它是宜蘭名產之一，剛好前一天晚上看到美食節目的介紹才知道原來宜蘭還有這麼一樣特色小吃。


因為是週末，慕名前往的遊客是絡繹不絕，甚至必須出動派出所的員警指揮往來車輛。我們到的時候已經是下午兩點多，雖然過了用餐的尖峰時刻但兩層樓的店還是坐了約八成的人。老蘇點了炒麵、炒空心菜、炒A菜、卜肉和酸辣湯，土伯在等上菜同時也順便在店門口的攤子買了一份蔥油餅。蔥是三星的另一特產，老闆用的蔥應該不會用別的蔥李代桃僵才是。


後來因為時間有限，只好放棄開車去傳統藝術中心參觀的計劃，而改去附近的「長埤湖」（一直聽成「腸病毒」）。或許是天氣不太好的關係，遊客沒有想像中的多，反而有種難得的清淨自在；而罩上一層淡淡霧氣的長埤湖在朦朧中流露出幽雅氣息，也予人心曠神怡之感。


回程路上經過農會的蜂蜜產品銷售中心，原本只是單純地進去參觀，試吃試喝一番後，我們四個都各自買了不同的產品，活生生就是觀光客嘛！（老蘇妳老實說妳到底抽了多少佣金？）感謝老蘇和小光光熱情的接待，還有土伯開整天的車，辛苦了！（歹勢啊土伯，雖然我努力硬撐，不過最後還是睡著了……可是沒辦法，我只要一坐上車沒事做就想睡覺……囧）



前往三星吃卜肉的路上先吃個燒餅墊墊肚子，事實證明，吃燒餅真的會掉芝麻！


七十歲的卜肉店，店裡的牆上有很多報導和名人的簽名。


卜肉店上的鳥巢（不知道鳥兒會不會偷吃卜肉？）老蘇說那一條路上幾乎每一家屋簷下都有鳥巢。


合照（土伯在旁邊排隊買蔥油餅 :p）


老蘇與神奇的肚子。（photo by 土嫂）


看起來沒有很多可是還是吃很飽。（photo by 土嫂）


卜肉解析圖（跟炸雞柳條很像只是換成豬肉）。


長埤湖前的小涼亭。


沒有水怪的長埤湖……


其它的照片請按這裡。

漫畫＿森林小霸王－ㄎㄨㄥˇ

「Con」是日本漫畫家田中政志的作品，台灣由時報公司出版，書名就是大大的一個…「龍」拆一半，中間插了一個「吼」，旁邊還很貼心地加上注音－－「ㄎㄨㄥˇ」，為了方便起見以下以「恐」代替。




冠上「森林」兩個字其實有點偏頗，因為牠出沒的地方不只森林而已，幾乎所有的自然生態界都能見到牠的蹤跡，舉凡平原、沙漠、高山、大海、地底，甚至天空都上得去，算的上是動物界「上窮碧落下黃泉」的第一位吧。





這套漫畫有兩個的特色。其一，每一話都以大自然為場景，除了主角「恐」之外，隨著場景不同，出場的配角也不一樣；在草原中出沒的班馬、獵豹換成大海則由鯊魚、海龜等取而代之。第二個特色，也是最特別的地方在於整部漫畫沒有任何文字敘述，甚至連狀聲詞也不見它出現，但光憑著動物們的表情便足夠清楚地了解故事的發展，文字反而顯得多餘了。每一隻動物的特徵、表情畫得栩栩如生，作者真的很厲害，那麼細膩的筆法想必花了很多時間才完成每一個畫面吧！



（南極的企鵝們。）

（草原上的恐和其他動物們。）


這隻小恐龍不但長相奇特，連習性、個性也是獨一無二的特別。牠其實長得不好看，但是對於牠的感覺絕對是可愛遠多於醜；牠體型嬌小卻力大無窮，老虎、黑熊也得讓牠三分；牠生性愛吃能吃什麼都吃之外還很貪睡；牠鴨霸卻也充滿正義感；牠愛玩充滿好奇心同時又有很強的學習力，牠絕對不完美，可是牠很酷！


我很喜歡這一套漫畫，看了十幾年從來不覺得厭倦，個人認為值得收集，有興趣的人參考看看吧。



（這一隻，是千禧年好樂迪出的紀念品，手上有個地方按下去會有很酷的吼叫聲 XD）